Die 150 besten Science.49 bis 25

Ab der heutigen Ausgabe können Sie die Platzierungen der o.g. 150 Plätze in Ihrem Heft verfolgen - viel Spaß dabei. Heute die Plätze 49-25!

Vom „Blade Runner“ bis „2001: A Space Odyssey“: ROLLING STONE hat die 150 besten Sci-Fi-Filme gewählt.

Quelle: https://www.rollingstone.de

Irgendwo, in einer weit, weit entfernten Galaxie, schickt Georges Méliès nie eine Gruppe von Leuten auf eine Reise zum Mond. Die Abenteuer von Weltraumforschern und Zeitreisenden, Androiden und außerirdischen Rassen begeistern keine Generation von Kindern, die in der Samstagsmatinee Popcorn mampfen.

Der Name Luke Skywalker sagt niemandem etwas, ebenso wenig wie Marty McFly, „Mad“ Max Rockatansky oder Godzilla. Riesige prähistorische Monster erwachen nicht aus ihrem jahrhundertelangen Schlummer und zerstören keine einzige Metropole. E.T. kommt nie auf der Erde an, also muss er auch nie nach Hause gehen. Thomas „Neo“ Anderson ist nur ein weiterer Computerprogrammierer. HAL 9000 ist nur eine Rechenmaschine.

Wie langweilig wären die Filme - und wie beraubt wären wir Zuschauer -, wenn es die Science-Fiction nicht gäbe oder sie nie über das Entwicklungsstadium „Das ist nur für Akademiker“ hinausgekommen wäre. Seit die kugelförmige Rakete 1902 dem Mond ein blaues Auge verpasste und einer sehr jungen Kunstform ein Element der Fantasie hinzufügte, sind diese spekulativen und fantasievollen Geschichten, die in den Weiten des Weltraums und/oder auf unserer eigenen verbrannten Erde spielen, ein fester Bestandteil einer ausgewogenen Kinokost. Diese Filme haben uns Visionen von Utopien und Dystopien vermittelt, tiefe Fragen über die menschliche Erfahrung und das Für und Wider der künstlichen Intelligenz gestellt, uns begeistert und zum Nachdenken gebracht. Einst galt die Science-Fiction nur als Nische für Nerds. Heute ist das Genre breit genug, um alles von „Ad Astra“ bis „Zardoz“ zu umfassen.

Als es an der Zeit war, eine Rangliste der besten Sci-Fi-Filme aller Zeiten aufzustellen, konnten wir nicht bei 100 aufhören. Stattdessen haben wir die Liste mit 50 zusätzlichen Einträgen aufgestockt, um auch den pulpigen, poppigen und perversen Beiträgen - ganz zu schweigen von einigen unserer persönlichen Favoriten -, die normalerweise in solchen Listen nicht erwähnt werden, ein gutes Zeugnis auszustellen. Es gab mehr als nur ein paar Diskussionen, als es um die Auswahl ging. (Es wurde auch schon früh entschieden, dass Superheldenfilme als Ganzes normalerweise nicht in den Bereich der Science-Fiction fallen, so dass das MCU und andere Filme in dieser Liste nicht vorkommen - mit einer sehr bemerkenswerten Ausnahme). Hier sind unsere Favoriten für das Beste, was das Genre zu bieten hat. Lebt lange und in Frieden. Möge die Macht mit Ihnen sein.

49 Everything Everywhere All at Once (2022)

Ein paar Monate nach Spider-Man: No Way Home und ein paar Monate vor Dr. Strange in the Multiverse of Madness feierte ein A24-Film Premiere, der mit etwa dem gleichen Budget wie diese Filme produziert wurde und sich mit dem Thema Multiversum beschäftigt. Eine chinesisch-amerikanische Einwandererfamilie - Michelle Yeoh als Mutter, Ke Huy Quan als Vater, Stephanie Hsu als Tochter - fällt aus scheinbar banalen Gründen auseinander. Aber dank der Vorstellungskraft der Autoren und Regisseure Daniel Kwan und Daniel Scheinert finden wir heraus, dass ihre dysfunktionale Dynamik in Wirklichkeit darauf zurückzuführen ist, dass eine Reihe von parallelen Realitäten auseinander fallen, und zwar dank der Spaltung zwischen einer alternativen Yeoh und einer alternativen Hsu. Während die Charaktere von Universum zu Universum springen (einschließlich eines, in dem sich die Menschheit entwickelt hat, um... Hot-Dog-Finger zu haben?) und sich Fähigkeiten von ihren Gegenspielern ausleihen, verlieren die Daniels nie die ausgefransten Emotionen aus den Augen, die die drei Hauptfiguren immer noch zusammenhalten, was wiederum dafür sorgt, dass die metaphysischen Machenschaften klar und einfach zu verfolgen sind. -AS

48 Mad Max 2: The Road Warrior (1981)

George Millers zweiter Eintrag in den Mad Max-Kanon hat unsere Träume von einer postapokalyptischen Welt völlig neu verdrahtet. Nach "The Road Warrior" wussten wir, dass jede postnukleare Zukunft mit steroidalen, mohawk-artigen Banden australischer Männer gefüllt sein würde, die auf sandigen Highways marodieren und sich gegenseitig für Wasser und Benzin umbringen. Mel Gibson kehrt als Mad Max zurück, ein rätselhafter, schrotflintenbewaffneter Herumtreiber, der vom Mord an seiner Frau und seinem kleinen Kind gezeichnet ist - ein Ereignis, das bereits im Film Mad Max von 1979 geschildert wurde. Aber Max’ unbehagliche Allianz mit einer idealistischen Gemeinschaft auf der Suche nach dem Paradies und einem Feral Kid, das mit einem messerscharfen Stahlbumerang ausgerüstet ist, ist zweitrangig gegenüber Millers unvergesslichem Set-Design und seiner Vision einer Welt voller staubiger Landschaften, Muscle Cars und fantastischer Gewalt. -MR

47 Looper (2012)

Lange bevor er einen der besten "Star Wars"-Filme einer Generation drehte - Hasser können jetzt gerne das Gebäude verlassen -, schenkte uns Rian Johnson diese Mafia-Film-meets-Mobius-Streifen-Geschichte über Auftragskiller, die als Looper bekannt sind und Gauner, Schnüffler und Spitzel ausschalten, die in die Vergangenheit geschickt werden. Einer dieser Profikiller, Joe (Joseph Gordon-Levitt), befindet sich in einer heiklen Situation: Das jüngste Opfer, das für ein dauerhaftes Nickerchen vorgesehen ist, ist zufällig... eine ältere Version von Joe (Bruce Willis) aus der Zukunft. Nachdem letzterer entkommen ist, bevor ersterer den Kreislauf schließen kann, haben die beiden Joes eine Verabredung mit dem Schicksal auf einer ländlichen Farm in Kansas, die von einer alleinerziehenden Mutter (Emily Blunt) und ihrem ganz besonderen Sohn bewohnt wird. Zeitreisen sind hier nur die Spitze des Sci-Fi-Eisbergs; Johnson gibt uns auch mächtige telekinetische Hellseher, eine Vision des Jahres 2044, in der sich altmodische Donnerbüchsen mit hochmoderner Technologie mischen, und eine geniale Anspielung auf den Gedanken, dass die Vergangenheit nie mit uns fertig ist, selbst wenn wir denken, dass wir mit der Vergangenheit fertig sind. Ein sofortiger Klassiker, unabhängig davon, in welcher Zeitlinie man gerade lebt. -DF

46 The Brother From Another Planet (1984)

Der Außerirdische Joe Morton ist gerade mit seinem Raumschiff auf Ellis Island gelandet. Während der stumme Außerirdische mit den drei Zehen an die Wände der leeren, dunklen Empfangsstation klopft, hallen in seinem Kopf die Rufe und Schreie vergangener Einwanderer wider. Ja, dies ist ein Film von John Sayles, und so sind die folgenden Abenteuer des Bruders in Harlem voller Symbolik und Botschaften über die Erfahrung der Schwarzen, die bei einem gewissen liberalen Publikum Anklang finden werden. Außerdem ist der Film mit einer Vielzahl von Charakterdarstellern besetzt, von David Strathairn und Fisher Stevens, die schon vor ihrer Berühmtheit spielten, bis hin zu den verstorbenen Steve James und Bill Cobbs, die The Brother from Another Planet eine oft urkomische und wunderbar alberne 80er-Jahre-Bohème-Sensibilität verleihen. -MR

45 A Trip to the Moon (1902)

Der Film ist stumm, bietet optische Effekte, die zeigen, wie primitiv und erfinderisch das frühe Kino war, und ist so kurz, dass man ihn in einer Kaffeepause ansehen kann. Und doch gibt es wohl keinen einflussreicheren oder bahnbrechenderen Film auf dieser Liste als den Kurzfilm von Georges Méliès aus dem Jahr 1902, in dem ein Haufen verwirrter Astronomen in eine riesige Kugel steigt und auf dem Mond gegen ein Reich springender Verrückter kämpft. Die bewegten Bilder waren noch nicht einmal in die Pubertät eingetreten, als Méliès, der sowohl ein Magier als auch ein Filmemacher war, uns den ersten Science-Fiction-Film schenkte, der allgemein als solcher anerkannt ist. Die Aufnahme des Mondes, der eine Raumfähre direkt in den Augapfel bekommt, wurde zur Kurzform für ein ganzes Genre. Alles beginnt genau hier. -DF

44 Gravity (2013)

Die Vorstellung, im Weltraum verloren zu sein, wurde noch nie so realistisch und beängstigend dargestellt wie in dem agoraphobischen Albtraum von Regisseur Alfonso Cuarón. Sandra Bullock spielt zwar die Hauptrolle einer Astronautin, die einen tödlichen Meteoritenschauer überleben und sich dabei mit ihren eigenen allzu menschlichen Unzulänglichkeiten auseinandersetzen muss, aber der eigentliche Star des Films ist sein Bösewicht: das absolute, allumfassende Nichts des Weltraums. Dank schwindelerregender CGI und Bullocks 90-minütiger Panikattacke ist Gravity sowohl Horror als auch Science-Fiction, denn manchmal gibt es nichts Beängstigenderes, als mit seinen Gedanken allein zu sein - und mit einer endlichen Menge an Sauerstoff. -KG

43 They Live (1988)

Es ist ein neuer Morgen in Amerika, und der neu in die Stadt gezogene Roddy Piper wittert einen Verdacht, als er sieht, wie die LAPD die Organisatoren eines Obdachlosenlagers schikaniert. Als er jedoch eine spezielle Sonnenbrille aufsetzt, sieht er, was wirklich vor sich geht - und das ist nicht schön. John Carpenters gnadenlose Satire auf das Konsumverhalten der 80er Jahre und das "Mach dir keine Sorgen"-Infotainment lässt vermuten, dass hinter jedem bisschen Medien eine unterschwellige Botschaft steckt: Sei passiv. Heirate und pflanze dich fort. Kaufe Dinge. Sieh fern. Kaufe mehr Dinge. Der Film ist vielleicht am besten bekannt für seine erstklassigen Dialoge der harten Jungs ("Ich bin hierher gekommen, um Kaugummi zu kauen und in den Arsch zu treten... und ich habe kein Kaugummi mehr"), seine sechsminütige Faustkampfszene zwischen Piper und Keith David und die Inspiration für Shepard Faireys Straßenkunst "Obey". Aber die Fähigkeit des Films, sich darauf einzulassen, wie die Mächtigen (selbst wenn es sich bei diesen Mächten um Außerirdische handelt) endlose Ablenkung nutzen, um die Öffentlichkeit gefügig zu halten, ist es, was ihn so beunruhigend macht. "Es ist kein Science-Fiction", sagte Carpenter auf die Frage nach They Live. "Es ist ein Dokumentarfilm." -DF

42 Back to the Future (1985)

Ja, der Blockbuster von 1985 ist in erster Linie eine Komödie mit einer Prämisse - Was wäre, wenn du in der Zeit zurückreist und deine Mutter Sex mit dir haben will? - die immer noch schwer zu glauben ist, dass sie jemals gedreht wurde. Und ohne das Charisma und das komische Timing von Michael J. Fox als verwirrter Teenager Marty McFly, die aggressive Eigenart von Christopher Lloyds Doc Brown, die unverblümte Lust von Lea Thompsons Lorraine und das... was auch immer es ist, das Crispin Glover als George macht, würde nichts davon funktionieren. Doch das Drehbuch von Bob Gale und Regisseur Robert Zemeckis ist ein Schweizer Uhrwerk, was den Plot und den Umgang mit den Komplikationen eines DeLorean angeht, der in der Zeit rückwärts und vorwärts fahren kann, wenn er 55 Meilen pro Stunde erreicht. Der Film hat sich so tief in das öffentliche Bewusstsein eingeprägt, dass andere Filme über Zeitreisen, wie Avengers: Endgame, Charaktere auftreten, deren primäres Wissen über dieses Thema von Doc Brown stammt. -AS

41 Videodrome (1983)

"Wir leben in einer überstimulierten Zeit", erklärt Nicki Brand (Debbie Harry) zu Beginn von David Cronenbergs Kulthit. Ein typisches Beispiel: TV-Senderchef Max Renn (James Woods) durchforstet den Äther, als er zufällig auf etwas stößt, das selbst ihn schockiert: ein Piratensignal unbestimmter Herkunft, das "nur Folter und Mord" enthält. Keine Handlung, keine Charaktere. Es ist sehr realistisch." Je länger er versucht, die Quelle ausfindig zu machen und zu nutzen, desto mehr wird Renn sowohl in eine zwielichtige Untergrundverschwörung als auch in die dunkelsten Abgründe seines eigenen Geistes hineingezogen, was zu einer ganz und gar Cronenberg’schen Mischung aus verstörenden Bildern und verstörendem Körperhorror führt. Es ist die geronnene Version einer Science-Fiction-Prämisse, die all den schweißtreibenden Nihilismus und die Worst-Case-Szenarien dieser Ära heraufbeschwört und sie für 89 unerbittlich düstere Minuten über die Leinwand schmiert. "Wir treten in wilde neue Zeiten ein", sagt Renns Kumpel zu ihm - und Junge, hat er damit jemals Recht gehabt. Warte nur, bis du das 21. Jahrhundert siehst. -JB

40 The Terminator (1984)

James Camerons Ambitionen sollten in späteren Jahren grandioser werden, aber sein zweiter Film hat etwas Perfektes an sich, ein Action-Thriller, in dem es um einen Roboter-Attentäter geht, der in die Vergangenheit reist, um die Frau (Linda Hamilton) zu töten, die den zukünftigen Anführer des menschlichen Aufstandes gebären wird. Der Bodybuilder und Schauspieler Arnold Schwarzenegger hat sich in die Rolle des Androiden hineingedrängelt, der mit seinem lässigen Auftreten und seiner furchteinflößenden Statur ideal für die Darstellung einer unaufhaltsamen Tötungsmaschine geeignet ist. Aber es war Camerons Genie für Tempo, Spannung und intelligente, publikumswirksame Unterhaltung, das diesen Film zu einem der innovativsten und einflussreichsten Science-Fiction-Filme der 1980er Jahre machte. Gemessen an den späteren Blockbuster-Standards des Regisseurs ist The Terminator praktisch ein Low-Budget-Arthouse-Film. Aber einen größeren Knall hat er mit so bescheidenen Mitteln nie erzielt. -TG

39 Wall-E (2008)

In den ersten zwanzig Minuten von Pixars Triumph aus dem Jahr 2008 wird kein einziges Wort gesprochen. Wir sehen lediglich einen winzigen, einsamen Roboter, der Hunderte von Jahren, nachdem die letzten Menschen zu den Sternen geflohen sind, eine kaputte, verschmutzte Erde durchkämmt. Er ist die letzte funktionierende Maschine auf dem Planeten, die die unmögliche Aufgabe hat, Billionen von Tonnen Müll zu verdichten. Alles ändert sich, als er mit einer winzigen Pflanze, einem außerirdischen Roboter namens EVE, der sein Roboterherz zum Flattern bringt, und fettleibigen, unbeweglichen Menschen auf einem fernen Raumschiff in Kontakt kommt. Es ist eine wunderschöne Geschichte über die Macht der Liebe und die schreckliche Zukunft, die wir unseren Nachkommen bereiten, wenn wir unsere Lebensweise nicht radikal ändern. -AG

38 Inception (2010)

CChristopher Nolan wird seit langem für seine fesselnden und subversiven filmischen Rätsel gelobt (und verspottet), aber dies ist vielleicht seine größte Gehirnjogging-Provokation. Leonardo DiCaprio ist ein Dieb, der sich darauf spezialisiert hat, in das Unterbewusstsein von Menschen einzudringen, während sie schlafen, Träume zu entwerfen, um sie weiter einzulullen, und dann ihre Ideen zum Nutzen seiner mysteriösen Firmenkunden zu stehlen. Die Prämisse deutet auf Nolans publikumswirksames Talent hin und dient als MacGuffin für das eigentliche Drama: DiCaprios verdrängte Erinnerungen an seine verstorbene Frau Marion Cotillard, die seine Manipulation der hochrangigen Zielperson Cillian Murphy zu gefährden drohen. Zu den spannenden Szenen gehört ein ikonischer, der Schwerkraft trotzender Kampf zwischen Joseph Gordon-Levitt und mehreren von Murphys Leibwächtern, der scheinbar jeden Superheldenfilm seither beeinflusst hat. Aber Nolan lässt in Inception gerade genug Raum, um zu erkunden, wie Fantasien von gewalttätigem Heldentum oft von den wirklich wichtigen Dingen in unserem Leben ablenken. -MR

37 Godzilla (1954)

Es ist ein Beweis dafür, wie großartig der ursprüngliche Kaiju-Film ist, dass er a) eine scheinbar endlose Reihe von Fortsetzungen, Reboots, Nachahmern und Remakes sowohl in Japan als auch auf der ganzen Welt inspiriert hat und b) trotz der (manchmal inspirierten) Albernheit der meisten nachfolgenden Filme immer noch unglaublich effektiv ist. Regisseur Ishirō Honda, ein Veteran des Zweiten Weltkriegs, hatte sich auf Kriegsfilme und Dramen konzentriert, als er den Auftrag erhielt, einen riesigen Monsterfilm zu drehen. Gemeinsam mit dem Meister der Spezialeffekte, Eiji Tsuburaya, verwandelte Honda die Bilder einer wolkenkratzerhohen Echse, die Tokio angriff, in einen mitreißenden Science-Fiction-Thriller, der auch als Metapher für die Verwüstungen des Atomzeitalters diente. In dem immer noch schaurigen Moment, in dem der große Kerl hinter einem Hügel auftaucht, wurde ein ganzes Subgenre geboren. -KP

36 Forbidden Planet (1956)

Man nehme Shakespeares "Der Sturm", siedle die Geschichte auf dem fernen Planeten Altair-4 an, besetze den zukünftigen Star von "Die nackte Kanone" mit einem männlichen Helden und füge eine fast tödliche Dosis Freudscher Neurosen und einen der berühmtesten Roboter der Filmgeschichte hinzu. Voilà! Das Ergebnis ist Fred M. Wilcox’ unglaublich inspirierendes Science-Fiction-Abenteuer, einer der wenigen "prestigeträchtigen" Genrefilme der 1950er Jahre, die von einem Studio veröffentlicht wurden. Die hochtrabenden psychologischen Aspekte und die aufwendige Produktion - eine Seltenheit für SF-Filme jener Zeit, die sich in der Regel an ein Publikum bis 14 Jahre richteten - verschafften dieser Geschichte über eine interstellare Besatzung, die auf der Suche nach einer verschollenen Entdeckerkolonie ist, eine gewisse Seriosität bei denjenigen, die sich normalerweise keine Filme mit Raketen, Bots und einem Biest, das von einer ausgeliehenen Disney-Animationsabteilung gezeichnet wurde, ansehen würden. Und doch ist es genau die Art von Science-Fiction-Film, die Fans von waghalsigen Weltraumabenteuern begeistert, vor allem, wenn die junge Leslie Nielsen anfängt, Anne Francis schöne Augen zu machen, Walter Pidgeons Dr. Morbius das Id-Monster auf die Leute hetzt und Robbie, der Roboter, anfängt, sich mit Informatik zu beschäftigen. Ganz zu schweigen davon, dass auch der Soundtrack des Films ein absoluter Knaller ist. -DF

35 Her (2013)

Wer von uns könnte sich nicht in Scarlett Johanssons schwüle Stimme und luftiges Auftreten in Her verlieben - auch wenn sie nur ein Computerbetriebssystem ist? Die post-postmoderne Liebesgeschichte von Spike Jonze weist alle Merkmale jeder anderen rührseligen Liebesgeschichte auf - Verliebtheit, Unzulänglichkeit, Untreue - und genau das macht sie so einnehmend. Joaquin Phoenix’ Figur verliebt sich auf so liebenswerte, allzu menschliche Weise in seinen PDA, dass es sich echt (und bedrohlich) anfühlt, aber es ist die Art und Weise, wie er versucht, alle Widrigkeiten seiner unmöglichen Liebesbeziehung zu überwinden, die den Film herzzerreißend macht. Auch wenn sie nur ein Betriebssystem ist. -KG

34 Aliens (1986)

James Camerons Fortsetzung von Ridley Scotts bahnbrechendem Sci-Fi-/Horror-Hybriden ist ein echter Kracher für die muskelbepackten 80er, mit knallharten Space Marines, schwerer Feuerkraft und Bill Paxton, der Surfer-Sprüche von sich gibt, in einer actiongeladenen Rettungsmission zu der Firmenkolonie im All, in der alles begann. Ellen Ripley (Sigourney Weaver) ist natürlich nur widerwillig mit von der Partie, obwohl sie weder hier noch sonst jemals überfordert ist - wie sie schon früh beweist, kann sie schwere Maschinen bedienen und "Bugs" jagen wie keine Zweite. Der Film macht aus Ripley nicht nur eine nuanciertere Version von jemandem, der unter Druck zurechtkommt (und gibt Weaver eine Bühne, auf der sie einige ihrer besten Leistungen zeigen kann), sondern er stellt auch das Ideal des Actionhelden des Jahrzehnts auf den Kopf und macht sie zur ultimativen Mama-Bärin für den rauflustigen Überlebenden Newt (Carrie Henn). Und er setzt die Messlatte für künftige Franchises, indem er beweist, dass nicht alle Fortsetzungen dazu bestimmt sind, lediglich Runderneuerungen des Originals zu sein. -KR

33 Invasion of the Body Snatchers (1956)

Ist Don Siegels Science-Fiction/Horror-Klassiker anti-McCarthy, antikommunistisch oder ein heimlich unpolitischer Film, der lediglich wie eine Allegorie wirkt? Das ist der Rorschach-Test, der die Kritiker immer wieder mit diesem Sci-Fi-Film aus den 50er Jahren beschäftigt hat, aber es lässt sich nicht leugnen, dass die von Angst getränkte, paranoide Aura den Film als Red Scare-Thriller kennzeichnet, der eine Zeit intensiver Spaltung und des Gruppendenkens widerspiegelt. Mit Schwarz-Weiß-Fotografie, die zwischen Wochenschau-Authentizität und Ausbrüchen von Noir-Expressionismus wechselt, orientiert sich der Film eng an einem Kleinstadtarzt (Kevin McCarthy), der eine außerirdische Verschwörung aufdeckt, um seine Gemeinde durch unheimliche Alien-Duplikate zu ersetzen. Natürlich hat er Schwierigkeiten, jemanden davon zu überzeugen, ihm zu glauben. Die totäugigen "Schotenmenschen" sollten für Jahrzehnte zur Metapher für Konformität werden, und es gäbe kein Alien ohne diese klebrigen, blühenden Schoten.-ST

32 Akira (1988)

Das "Kind of Blue" des Anime-Kinos - das eine unbestreitbare Meisterwerk, das jeder gesehen haben muss, selbst wenn das Genre ihn kalt lässt - Katsuhiro Otomos überwältigender Film definierte die Parameter dessen neu, was dystopische Erzählungen leisten können. Auf der Grundlage seiner eigenen Manga-Serie stellt uns Otomo die besten Freunde Shōtarō und Tetsuo vor, die im gesetzlosen Neo-Tokyo leben. Nach einem verrückten Unfall ist Tetsuo plötzlich mit gefährlichen übersinnlichen Kräften ausgestattet, die die Stadt zerstören könnten, und zwingt Shōtarō, gegen seinen Freund zu kämpfen, um den Weltuntergang zu verhindern. Andere Anime waren auffallend gewalttätig oder schockierend düster, aber noch nie zuvor war ein Film emotional so überwältigend und bot gleichzeitig den Adrenalinschub und die düstere Vision, die dieser Action-Thriller bot. Die grausame Kraft, die Akira entfesselt, hat die Kultur in den folgenden Jahrzehnten durchdrungen. Wir haben uns immer noch nicht von der Explosion erholt. -TG

31 La Jetée

Die Zeit dreht sich im Kreis, die Erinnerung ist ein Trick und die Liebe ist die einzige Wahrheit in Chris Markers unheimlichem Juwel, einem 28-minütigen Eintauchen in Apokalypse, Hoffnung und, unvermeidlich, Tragödie. Markers Vision, die als Grundlage für Terry Gilliams 12 Monkeys (sowie für Musikvideos von David Bowie und Sigue Sigue Sputnik) diente, ist dennoch einzigartig in der Filmgeschichte: eine Montage von Schwarz-Weiß-Standbildern, die von einem einzigen bewegten Bild unterbrochen wird, das einem einen Schauer über den Rücken jagt, egal wie oft man es sieht. Die Prämisse - ein Mann reist durch die Zeit, um einer durch einen Atomkrieg zerstörten Welt zu helfen - ist ein Standard-Science-Fiction-Film. Aber die Umsetzung, die Romantik und der verblüffende Höhepunkt, der einen wieder auf den Boden der Tatsachen zurückholt? Das ist der Stoff, aus dem die Träume sind. -CV

30 Mad Max: Fury Road (2015)

30 Jahre hat es gedauert, bis der Action-Maestro George Miller nach "Beyond Thunderdome" einen weiteren "Mad Max" gedreht hat - so lange, dass er Mel Gibson durch Tom Hardy in der Rolle des in Leder gekleideten Antihelden ersetzen musste. Mit Fury Road liefert der Regisseur so etwas wie eine zweistündige Verfolgungsjagd, in der sich Max mit der stählernen Kriegerin und Sklavenbefreierin Imperator Furiosa (eine knallharte Charlize Theron) zusammentut, um eine Gruppe junger Frauen vor einem ressourcenfressenden Todeskult zu retten. Von der unerwarteten Tiefe der Charaktere bis hin zu den geometrisch anspruchsvollen High-Speed-Schießereien ist der Film ein Paradebeispiel dafür, wie man ein spannendes postapokalyptisches Spektakel mit einer nüchternen sozialen Botschaft verbinden kann. Das ist Sci-Fi mit dem Gaspedal in der Hand. -NM

29 Ex Machina (2014)

Ähnlich wie seine improvisierte Tanzszene, die tausend glorreiche GIFs hervorgebracht hat, ist der Film von Autor und Regisseur Alex Garland hypnotisch, hip - und auch zutiefst beunruhigend. Dieser fesselnde Thriller nimmt eines der großen Themen der Science-Fiction aufs Korn - die Frage, was es bedeutet, ein Mensch zu sein -, indem er Sterbliche und Androiden auf engstem Raum zusammenbringt und dann unsere Sympathien immer wieder neu verteilt. Alicia Vikander elektrisiert als verführerische, scheinbar unterwürfige Roboterin, die den männlichen Programmierern (Domhnall Gleeson, Oscar Isaac) langsam unter die Haut geht, da diese fälschlicherweise glauben, sie würden sie studieren... und nicht umgekehrt. Ex Machina ist ein Film mit relativ geringem Budget, der dennoch mit dem Oscar für die besten visuellen Effekte ausgezeichnet wurde. Er ist ein Wunder an Intelligenz statt Spektakel und seziert Sexismus und Machtdynamik mit einer kaltblütigen Effizienz, die seiner stählernen Heldin würdig ist. -TG

28 Brazil (1985)

Universal Pictures wusste nicht, was sie von Terry Gilliams satirischem Science-Fiction-Film halten sollten, und das Publikum wusste es damals auch nicht, was ein übliches Rezept für zukünftigen Kultstatus ist. Es fühlt sich immer so an, als würden wir die Zukunft einholen, die diese Dystopie durch die Brille betrachtet, eine technische Hölle, in der gewöhnliche Menschen wie Sam Lowry (Jonathan Pryce), die von Liebe und Flucht träumen, zu Rädchen in einer komisch ineffizienten Bürokratie degradiert werden. Es gibt eine Anti-Regierungs-Terror-Bewegung, die das System ändern will, aber in einer Welt, in der Bombenanschläge zum Alltag gehören, ist Widerstand zwecklos. -ST

27 Alphaville (1965)

Jean-Luc Godard hat nie ein Genre kennengelernt, das er nicht gerne dekonstruiert hat. Daher ist es nicht verwunderlich, dass der französische Filmemacher, als er sich der Science-Fiction zuwandte, sich weigerte, die Tropen direkt zu spielen. Godard schnappte sich Eddie Constantine, um seine beliebte Rolle als Privatdetektiv Lemmy Caution neu zu besetzen, und versetzte ihn in eine düstere futuristische Metropole namens Alphaville, wo Lemmy undercover arbeitet, um einen unterdrückerischen Computer zu zerstören, der die Stadt beherrscht. Es ist wahrscheinlich, dass HAL 9000 aus 2001: Odyssee im Weltraum von Godards Prämisse inspiriert wurde, aber das ist kaum das einzige visionäre Filmwerk, das sich von der raffinierten Mischung aus Science-Fiction und Hard-Boiled Noir dieses Thrillers inspirieren ließ. Jahrelang studierten Filmemacher, wie Godard die Stadt der Lichter als dystopischen Albtraum neu erfand. Selten jedoch hatten diese nachfolgenden Filme die Leichtigkeit und den kreativen Einfallsreichtum von Alphaville, der den Zukunftsschock als Sprungbrett für endlosen Erfindungsreichtum und düstere Prophezeiungen nutzte. -TG

26 The Fly (1986)

Eiternde, Nägel abscheuernde Finger?? Von innen nach außen gekehrte Paviane? Body-Horror-Maestro David Cronenberg entwickelt einen unwahrscheinlichen Popcorn-Hit mit all den grotesken Zutaten seiner charakteristischen fleischbesessenen Tragödien - dieses Mal, indem er eines von Hollywoods kitschigsten Sci-Fi-Schreckgespenstern aus dem Atomzeitalter in ein Moralstück mit einem sehr ekligen Ikarus verwandelt. Der introvertierte, geniale Ingenieur Seth Brundle (Jeff Goldblum) lernt die hübsche Wissenschaftsjournalistin Veronica Quaife (Geena Davis) kennen, die ihn aus seinem Schneckenhaus lockt, während sie über seine Versuche berichtet, die Teleportation zu erfinden. Doch eine versehentliche molekulargenetische Fusion mit einer Stubenfliege verwandelt ihn in einen 180 Pfund schweren, faulenden Superbug. Hüte dich vor denen, die in den Plasmapool tauchen! Und werden Sie Zeuge einer AIDS-Ära-Romanze, in der eine mysteriöse, unheilbare Krankheit den Körper und die Seele eines Liebhabers verwüstet. -G

25 Quatermass and the Pit (1967)

Der von Nigel Kneale geschaffene Professor Bernard Quatermass ist ein langjähriger Held der britischen Science-Fiction, der in vielen Filmen, Fernsehsendungen und BBC-Radioserien auftritt. Er ist ein ruppiger, zerknitterter Wissenschaftler, der seinen Sherlock Holmes/Van Helsing-Intellekt einsetzt, um außerirdische Kräfte zu überlisten. Aber von all seinen zahlreichen Abenteuern ist der Sci-Fi-Horror-Streifen von Hammer aus dem Jahr 1967, bei dem Roy Ward Baker Regie führte, Kneale das Drehbuch schrieb und Andrew Keir den Professor spielte, nicht zu übertreffen. In der Londoner U-Bahn wurde ein alter Schädel mit seltsamen Kräften entdeckt. Ist er menschlich? Oder... außerirdisch? In den USA war der Film unter dem Titel Five Million Years To Earth ein beliebtes Late-Night-Fernsehprogramm; Greil Marcus macht ihn zu einem zentralen Text seiner klassischen Studie Lipstick Traces von 1989, in der er ihn mit Punkrock und Dada-Kunst in Verbindung bringt. Es ist wirklich erschütternd, und kein Geringerer als David Bowie, ein großer Quatermass-Fan, begann Ziggy Stardust mit einer Hommage daran: "Five Years", in dem apokalyptische Panik zu Chaos auf den Straßen führt. -RS