Gelungener Auftakt für „freKWenzwechsel – Der Talk vom Funkerberg“

Zwei prominente Gäste, zwei ganz unterschiedliche Lebensgeschichten und ein Ort, der selbst viel zu erzählen hat: Mit Jasmin Tabatabai am Freitag, dem 16. Oktober 2026, und Michael Kessler am Samstag, dem 17. Oktober 2026, ist die Stadt erfolgreich mit ihrem neuen Veranstaltungsformat „freKWenzwechsel – Der Talk vom Funkerberg“ gestartet. Durch beide Abende führte die Radiosprecherin und Moderatorin Susanne Trotzki, die ihre Gäste mit viel Gespür durch persönliche, überraschende und nachdenkliche Gespräche begleitete. Der historische Maschinensaal des Funkerbergs wurde zur Bühne.

Jasmin Tabatabai: Zwischen zwei Kulturen, großer Musik und dem Mut, sich treu zu bleiben

Der Freitagabend gehörte Jasmin Tabatabai. Die Schauspielerin und Musikerin nahm das Publikum mit auf eine Reise durch ihr Leben, ihre Familiengeschichte und ihre künstlerische Entwicklung. Es ging um Herkunft und Freiheit, um Freundschaft und Musik, um die Herausforderungen einer Karriere vor und hinter der Kamera – und um die Frage, was am Ende wirklich zählt. Vor rund 50 Jahren wuchs Tabatabai in Teheran auf. Ihr Vater war Iraner, ihre Mutter Deutsche. Ihre Eltern verließen während des politischen Umbruchs den Iran und gingen nach Deutschland. Für die damals Zwölfjährige begann ein neuer Lebensabschnitt. „Mit zwölf Jahren war ich auf einmal das merkwürdige Ausländerkind in Bayern“, erinnerte sie sich. „Dennoch bin ich meinen Eltern im Nachhinein dankbar für meine Freiheit.“

Die Erfahrungen zwischen zwei Kulturen prägen Tabatabai bis heute. Ihre Leidenschaft für Schauspiel und Bühne entdeckte sie bereits an der Deutschen Schule in Teheran. Später entwickelte sie sich zu einer vielseitigen Künstlerin, die sich weder auf ein Genre noch auf ein Rollenbild festlegen lässt. Ein wichtiger Meilenstein ihrer Karriere war der Film „Bandits“, dessen 30-jähriges Jubiläum im kommenden Jahr bevorsteht. Gemeinsam mit Nicolette Krebitz und Katja Riemann sowie unter der Regie von Katja von Garnier entstand ein Film, der starke Frauenfiguren ins Zentrum stellte und damit seiner Zeit voraus war. Tabatabai erinnerte sich an diese besondere Zeit mit den Worten: „Wir waren jung, frei und cool.“ Der Film zeigt Frauen selbstbestimmt, unangepasst und entschlossen, ihren eigenen Weg zu gehen.

Diese Haltung spiegelt sich auch in Tabatabais Musik wider: rockig, frech und gefühlvoll. Ihre Songs nahm sie innerhalb von nur vier Nächten mit einem Vier-Spur-Rekorder auf. Doch Musik ist für sie weit mehr als ein kreatives Ventil. „Musik ist meine große Liebe“, sagte sie im Gespräch. Inzwischen tritt sie erfolgreich mit dem David Klein Quartett auf und hat sich musikalisch Jazz und Chanson zugewandt. Auch ihr Buch „Rosenjahre – Meine Familie zwischen Persien und Deutschland“, das 2010 erschien, war Thema des Abends. Grundlage dafür waren die Briefe ihrer Eltern, die ihre Großmutter aufbewahrt hatte. Aus dieser Familiengeschichte erwuchs eine Frage, die weit über den Abend hinausreicht: Was bleibt unseren Kindern von unserer Geschichte, wenn heute Nachrichten und Erinnerungen vor allem über Smartphones und E-Mails ausgetauscht werden? Die Briefe ihrer Eltern haben Tabatabai nicht nur geholfen, die Geschichte ihrer Familie zu verstehen, sondern auch die Liebe zwischen ihren Eltern und die Verbindung zwischen zwei Kulturen nachzuzeichnen.

Offen sprach Tabatabai über die Herausforderungen ihres Berufs. Trotz aller Erfolge bleibt die Branche gerade für Frauen ein hartes Geschäft. „Mit 50 bist du in diesem Beruf als Frau fast unsichtbar“, brachte sie eine Erfahrung auf den Punkt. Ihr Appell an junge Frauen war entsprechend klar: „Lasst euch nicht verunsichern oder verbiegen.“ Sie ermutigte dazu, an sich selbst zu glauben und sich vor allem Mitspracherecht zu sichern, um die eigene Karriere aktiv mitzugestalten. Denn Erfolg bedeutet für sie nicht allein Anerkennung oder Bekanntheit: „Erfolg war für mich immer, wenn ich mich damit identifizieren kann.“ So wurde der Freitagabend zu einem Gespräch voller persönlicher Erinnerungen, musikalischer Leidenschaft und klarer Worte – und zu einem eindrucksvollen Plädoyer dafür, sich selbst treu zu bleiben.

Michael Kessler: Humor als Haltung und Begegnungen ohne Klischees

Am Samstag wechselte die Frequenz – und doch blieb das Wesentliche gleich: eine Persönlichkeit, die offen aus ihrem Leben erzählt, und ein Publikum, das ganz nah dran sein durfte. Michael Kessler brachte eine andere Lebensgeschichte in den historischen Maschinensaal, geprägt von Humor, klaren Worten und einem feinen Gespür für sein Gegenüber. Kessler blickte zunächst auf seine Anfänge zurück. Er war weder der geborene Klassenclown noch drängte es ihn unbedingt ins Rampenlicht. Eine Lehrerin erkannte jedoch sein Talent und lud ihn ein, in der Theater-AG mitzuwirken. Damit begann ein Weg, der ihn schließlich auf die Bühne und vor die Kamera führte.

Seinen Humor prägten unter anderem Loriot und Heinz Erhardt. Beide hätten es verstanden, der Gesellschaft den Spiegel vorzuhalten – eine Kunst, die Kessler bis heute schätzt. Er möchte sein Publikum nicht belehren, sondern unterhalten, überraschen und den Menschen nach einer langen und anstrengenden Woche mit Geschichten und Humor Freude schenken. Das klassische Theater reizt ihn heute weniger. Viele Rollen seien ihm zu elitär und zu humorlos; außerdem fehle ihm dort häufig die Abwechslung, wenn er sich über längere Zeit an eine Rolle binden müsse. Viel lieber sucht er nach Formaten, die Menschen unmittelbar erreichen und immer wieder neue Begegnungen ermöglichen.

Mit seiner offenen Art und einer guten Prise Humor nahm Kessler das Publikum mühelos mit durch den Abend. Die Nähe zu seinen Gästen ist ihm wichtig. Dass er inzwischen mit den Besucherinnen und Besuchern per du war, passte zu seiner unkomplizierten Art. Sein Einstieg in die Filmbranche gelang mit „Manta Manta“ – einem Film, dessen Erfolg und Kultstatus in dieser Form kaum jemand vorhergesehen hatte. Von dort führte sein Weg zu zahlreichen weiteren Rollen und eigenen Formaten, in denen Kessler immer wieder neue Perspektiven auf Menschen und Gesellschaft eröffnet.

Besonders eindrücklich erzählte er von „Kesslers Expedition“. „Das war mein größtes Geschenk“, sagte Kessler mit Blick auf die Möglichkeit, bei den Dreharbeiten den „wahren“ Osten kennenzulernen. Was ihm besonders in Erinnerung geblieben ist, sind die Menschen und die Gespräche: authentische Begegnungen, Offenheit und Geschichten. Er schätzt es, Menschen wirklich zuzuhören und ihnen Raum zu geben, statt vorgefertigte Bilder zu bedienen. Beruflich bleibt Kessler in Bewegung. Er liebt die Abwechslung und möchte seinem Publikum immer wieder neue Formate präsentieren. Aktuell hat er eine Theaterkomödie geschrieben. Darüber hinaus wird er in der neuen ARD-Serie „Rent a Black“ sowie in „Ein Fall für Erdmännchen“ zu sehen sein. Mit seiner Mischung aus Humor und Leidenschaft zeigte Kessler, wie unterhaltsam Gespräche sein können, wenn sie nicht auf eine Rolle oder ein Image beschränkt bleiben.

Ein Ort, viele Stimmen – und ein neues Format mit Zukunft

Der Auftakt mit zwei so unterschiedlichen Gästen hat gezeigt, wie vielfältig das neue Format sein kann. Wer beide Abende erlebt hat, konnte den Frequenzwechsel unmittelbar spüren – von den leisen, nachdenklichen Tönen bis zu den humorvollen Momenten. Der historische Maschinensaal des Funkerbergs bot dafür eine besondere Kulisse. Mit „freKWenzwechsel – Der Talk vom Funkerberg“ schafft die Stadt einen Raum, in dem Menschen miteinander ins Gespräch kommen, Erfahrungen teilen und neue Sichtweisen entdecken können. Damit ist der Funkerberg um eine neue Veranstaltungsreihe reicher.